Mujer Cebra: “Me encantaría conocer la escena musical peruana”

La banda argentina de rock alternativo Mujer Cebra llega a la ciudad con su potente gira ‘Clase B’, respaldada por el éxito de su más reciente álbum homónimo. Tras formar parte del prestigioso cartel de Lollapalooza 2024 y compartir escenario con Interpol y Turnstile, la agrupación se encuentra en su mejor momento, lista para ofrecer uno de los conciertos de rock más esperados del año en Lima. La cita será el 17 de octubre en Yield Rock, donde prometen desatar su tremendo sonido visceral. Apropósito de su llegada, conversamos con Santiago Piedra (vocalista y guitarrista), Gonzalo Muhape (bajo) y Patricio García Seminara (batería), sus integrantes 

La banda ha experimentado un crecimiento considerable desde el lanzamiento de su primer LP en 2021. ¿Cómo están gestionando este cambio de pasar de tocar en espacios medianos a presentarse en escenarios como Lollapalooza, Luna Park o Movistar Arena?

Santiago: Ha sido una locura, pero lo estamos viviendo de manera muy natural porque estamos acostumbrados a trabajar paso a paso. No tuvimos un boom que fuera de un día para otro y nos dejara, como se dice acá, ‘patas para arriba’. Sin embargo, creo que tocar en lugares tan grandes a veces te desconecta un poco de la realidad, y luego, de repente, ves una foto o un momento que te trae de vuelta, y te das cuenta de que todo esto es el resultado de mucho trabajo desde 2021, o quizás desde antes.

 

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¿Qué diferencias encuentran ustedes en la forma de abordar la música y las letras de ‘Lado B’ en comparación con su primer disco?

Santiago: Fue muy diferente, porque el segundo disco nos agarró en medio de la vorágine de estar tocando constantemente. ‘Lado B’ salió más furioso. Empezamos a trabajar con una discográfica, algo a lo que no estábamos acostumbrados. A veces nos resulta un poco complicado, especialmente en cuanto a organización, así que fue como aprender a interpretar, a nuestra manera, los tiempos de los demás. El primer disco lo grabamos casi todo durante la pandemia, así que teníamos un margen de tiempo mucho mayor.

Patricio: Fueron dos contextos completamente distintos. El primero lo grabamos sin ningún tipo de apuro, mientras que con el segundo ya estábamos tocando todos los fines de semana y trabajando con una discográfica. Fue muy diferente.

¿Creen que han encontrado esa identidad sonora con la que se quedarán definitivamente o siguen en una búsqueda constante?

Santiago: Cada vez más pienso que nunca la vamos a encontrar (ríen), pero te das cuenta de que, al principio, pensabas que sabías muchas cosas, sobre todo de producción de audio, y luego te topas con un montón de limitaciones. Ninguno de nosotros viene de una formación académica formal, así que nos nutrimos mucho de nuestro propio impulso. Vamos aprendiendo sobre la marcha.

Con el segundo disco tuvimos la oportunidad de pasar mucho más tiempo en el estudio, que fue Unísono, el de Cerati, y eso nos permitió incorporar nuevas ideas desde nuestras experiencias personales. Sentir que tenés más control sobre la situación es algo que estamos buscando constantemente.

Durante la pandemia hubo un surgimiento importante de nuevas bandas en toda Latinoamérica, incluyendo Argentina. ¿Cómo ven la escena musical en su país actualmente, y qué lugar sienten que ocupan dentro de ella?

Santiago: La movida aquí cambia todo el tiempo. Lo de ahora no es igual a lo que era hace un año, y está en constante crecimiento. Creo que había una fórmula o un tipo de música que se estaba agotando, y también había mucha hambre de propuestas frescas, que llegaron con muchas bandas, todas muy distintas entre sí.

Acá es increíble porque hay muchas bandas alternativas y muchas escenas diferentes de las cuales nosotros tomamos cosas que nos gustan, y otras que no tanto, pero está muy bueno. Antes era raro encontrar una banda que te guste tocando, y ahora todos los fines de semana hay tres o cuatro bandas en distintos lugares. Lo veo como una tendencia en crecimiento. Nosotros estamos más en nuestra propia movida.

Las artes visuales que presentan junto a Santiago Moscardi son increíbles. ¿Ustedes se involucran en el diseño de sus artes o cómo es ese proceso de trabajo?

Santiago: ¡Yo lo volví loco! (risas). Teníamos una idea muy clara de lo que queríamos desde el inicio. Son el tipo de cosas que pensamos mucho antes de empezar una nueva etapa con la banda. Queríamos algo que tuviera ese aire de historieta, algo gráfico que no sepas bien si es de ahora o de antes. Santi es una persona muy paciente, ya habíamos trabajado con él antes, pero esta vez lo volvimos un poco loco. Después de que agarró el viaje, le dimos más libertad.

Gonzalo: Es un proceso que combina ambas cosas, al principio metemos mucha mano, y cuando sentimos que las cosas están caminando, le damos más libertad, hasta que de repente sentimos que se nos fue de las manos. Es un trabajo eterno.

Es su primera vez en Lima. ¿Han tenido la oportunidad de explorar algunas bandas peruanas o, en general, música peruana?

Santiago: Yo tengo algunas cosas que me han pasado y que me gustaron mucho. Hay una banda instrumental con un nombre increíble, Mi Mochila Huele a Semen, que está buena y creo que encaja. Siento que Perú tiene una cultura muy rockera, y eso nos llama mucho la atención. Desde que sacamos nuestras primeras canciones, hemos recibido mensajes de gente de Perú que nos pedían que vayamos para allá. Tenemos muchas expectativas porque sabemos que hay gente esperándonos, y eso nos pone muy contentos. Me encantaría conocer más de la escena musical de allá.