Anaís Azul presenta su álbum debut: «Simp’ashani: Canciones Trenzadas»

Cantante y multiinstrumentista peruane, Anaís Azul lanza al mundo su esperado álbum debut titulado «Simp’ashani: Canciones Trenzadas», un proyecto que entrelaza su herencia andina con la modernidad musical, explorando las complejidades de la migración, la identidad y la pertenencia. El término «Simp’ashani» proviene del quechua y significa «estoy trenzando», una metáfora perfecta para el proceso creativo de Anaís, quien ha tejido sus raíces indígenas con influencias de sonidos occidentales para crear un trabajo de arte contemporáneo profundamente personal y universal a la vez. «Simp’ashani: Canciones Trenzadas» de Anaís Azul está disponible en todas las plataformas de streaming.

El álbum, que en su origen estaba destinado a ser una colección de re-interpretaciones, evolucionó hacia una propuesta que incluye composiciones originales del artista. Anaís, en su búsqueda por reconectar con sus raíces, se sumergió en el estudio del quechua y del charango, lo que le llevó a desarrollar un estilo que fusiona la música andina de Ayacucho y Cusco con el folk experimental. El resultado es un álbum que resuena con añoranza, duelo y orgullo, reflejando saberes e historias de migración tanto interna como externa, imaginando una extensión de los Andes más allá de sus fronteras geográficas.

«Simp’ashani: Canciones Trenzadas» se destaca no solo por su riqueza musical, sino también por la diversidad de talentos que participaron en su creación. Anaís Azul lidera el proyecto con su voz, charango y loops, acompañade por REN en percusiones y Luis Ramírez en sikus y quena, ambos integrantes del dúo Lxs Perrxs del Cerro. La producción estuvo a cargo de iri.des desde España, mientras que el mastering fue realizado por Luisa Pinzón desde Los Angeles, recalcando la colaboración más allá de las fronteras. El arte gráfico, una representación visual del concepto del álbum, fue desarrollado por el equipo de Kuchu Labs, Pluralt Management dirigido por Nito (Antonio Rosales) y Grace Solano en la dirección gráfica, con la colaboración de Remolque Caravana Audiovisual y fotografía a cargo de Juan Luis Hurtado.

“Este álbum está dedicado a todos los inmigrantes del mundo en busca de un lugar al que pertenecer. Es una carta abierta para aquellos que han sentido dudas sobre dejar su tierra natal y para quienes no saben cómo prometer su regreso. Está dirigido a todos los miembros de la diáspora latinoamericana que viven en el extranjero y buscan mantener vínculos con sus raíces, a pesar de estar lejos o de no poder regresar a casa. Es para todo mestizo que ha negado su herencia indígena y ha blanqueado su identidad sin darse cuenta. “Simp’ashani: Canciones Trenzadas” es una invitación a reflexionar sobre nuestras identidades y cómo la migración forma parte de las historias que se han trenzado en nuestro ADN.” – Menciona Anaís Azul sobre su álbum debut.

Este álbum, que combina géneros como el Alternative Experimental Andean Folk, se inspira en artistas como Björk, Vanesa Zamora y Steve Lacy, quienes han influenciado la narrativa no lineal y la exploración conceptual del disco. Anaís también se nutrió de la obra del artista Alan Poma, cuyo «Manifiesto Futurista Andino» resonó en su ser, inspirándose a contribuir a la creación de un futuro andino a través de su música. El álbum trilingue, en quechua, español e inglés.

El proyecto ha impulsado a Anaís a continuar su investigación en etnomusicología en la Universidad de California Riverside, explorando cómo las diásporas andinas recrean los Andes fuera de su geografía original. Agradece profundamente a sus padres y a sus maestros de charango y quechua, quienes han sido pilares en su formación y en la realización de este álbum. Con «Simp’ashani: Canciones Trenzadas», Anaís Azul no solo trenza sonidos, sino también historias, emociones y culturas, ofreciendo un mosaico que celebra la diversidad y la resiliencia de la identidad andina en la diáspora.

Sobre Anaís Azul:

Artista que nació en Perú pero cuya familia emigró cuando tenía tan solo 4 años de edad a los Estados Unidos, de donde regresó para reencontrarse con sus raíces en una búsqueda artística y de reivindicación del Quechua en la música experimental contemporánea, componiendo en este idioma además del Inglés y el Español.

En el 2023 Anaís se convirtió en uno de los dos estudiantes del CalArts de California en hacerse acreedora de la prestigiosa Beca Fulbright, otorgada por por la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos, que le permitió regresar al Perú en agosto del 2023, para formarse no sólo en el idioma sino también en la ejecución del Charango, instrumento que representa por excelencia los sonidos tradicionales de los Andes Peruanos. Además, hizo estudios en historia del conflicto armado interno en la PUCP en los años 90, período que marcó la historia migratoria de su familia.

Es importante mencionar que Anaís es activista de los derechos humanos y es parte de la gran comunidad migrante LGTB+ para quienes incorpora en su música un reconocimiento desde la raíz de la composición.

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