Crónica Primavera Sound Barcelona 2025: el pop conquistó el Parc del Fòrum sin sacrificar la escencia Primavera

El Primavera Sound celebró la 23ª edición del festival —del 4 al 8 de junio de 2025 en el Parc del Fòrum de Barcelona— con un cartel encabezado por las catalogadas «chicas superpoderasos» del pop. Y eso no fue freno para que el festival mantenga su escencia de vanguardia. La organización confirmó 293.000 asistentes, récord histórico para una edición de una sola semana, 311 shows en total entre el recinto principal, Primavera a la Ciutat —repartido por siete salas de la ciudad— y la sede de Primavera Pro en el CCCB. Las entradas se habían agotado con cinco meses de antelación.

Detrás de esos números, una decisión editorial que terminó marcando la edición: por primera vez en la historia del festival, las tres jornadas principales estuvieron lideradas por tres artistas mujeres. Charli xcx & Troye Sivan abrieron el jueves con la única fecha europea del Sweat Tour, Sabrina Carpenter tomó el viernes, y Chappell Roan cerró el sábado. Tres íconos contemporáneos de estrella pop que cerraron el círculo iniciado en 2019, cuando el Primavera presentó por primera vez un cartel paritario en términos de género.

Las «Chicas Súper Poderosas» y el momento BRAT

Charli xcx volvió al Parc del Fòrum un año después de inaugurar allí su BRAT summer, y lo hizo casi sin concesiones: el setlist atravesó BRAT prácticamente íntegro y dejó fuera incluso “Party 4 U”, su tema más reproducido en Spotify. La actuación coincidió además con el 30º cumpleaños de Troye Sivan, lo que terminó de convertir la noche en celebración. El momento que se viralizó: Chappell Roan subiendo al escenario junto a las pantallas para bailar el trend de “Apple” durante el set de Charli, en lo que probablemente fue una de las imágenes más comentadas del festival.

Sabrina Carpenter llegó el viernes con una propuesta visual diseñada exclusivamente para Barcelona y estrenó en vivo su single “Manchild”. La crítica destacó su construcción de personaje —con guiños a Christina Aguilera, Madonna y Marilyn Monroe— y la entrega total con la que defendió Short n’ Sweet.

Y el sábado llegó Chappell Roan, en lo que fue probablemente el momento de mayor coreografía colectiva de la edición. La interpretación de “Hot To Go”, con el público entero replicando la coreografía, fue uno de los hitos del fin de semana. Roan incluyó además una versión de “Barracuda” de Heart, una de sus referencias declaradas. Sin duda, un momento que la consolidó internacionamente y que demostró que de las tres pop starts era la única que aún matenían un show donde los músicos en escena todavía tenían cierto protagonismo.

 

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Pero la escencia del Primavera estuvo en otros escenarios

Aquí es donde la edición se vuelve interesante para quienes seguimos al festival desde hace años. Más allá del fenómeno pop, los conciertos que dejaron huella vinieron de otros frentes.

Anohni and the Johnsons firmó una de las actuaciones más conmovedoras del cartel, en sintonía con la histórica conexión del Primavera con artistas que apuestan por la introspección y la solemnidad. FKA twigs, que regresó tras dos cancelaciones previas, ofreció un espectáculo a medio camino entre el concierto y la danza contemporánea, con coreografías de alto voltaje y pole-dance que hipnotizaron incluso a sus escépticos. TV On The Radio demostró seguir siendo una banda única en su especie, en pleno proceso de reactivación.

LCD Soundsystem llegó como una de las actuaciones más esperadas. El set preciso para una multitud que ya despedía el Primavera Sound en el cierre del escenario estelar tuvo sus momentos más altos en “You Wanted a Hit”, “Tribulation” y “I Can Change” con su guiño a Kraftwerk.

Fontaines D.C. trajo otra discusión interesante: la banda irlandesa, después de un disco que los catapultó a otro estatus, se enfrentaba por primera vez al Fórum en condición de cabeza de cartel rock. Cerró con “Starburster” y defendió temas como “Bug” e “I Love You”.

Turnstile llegó como una arrolladora debutando en vivo su más reciente entrega. Con Never Enough recién publicado y casi una veintena de temas en el setlist, la banda de Baltimore disipó dudas y confirmó por qué es una de las grandes citas del hardcore actual. IDLES ya había hecho su parte el jueves: pogos, crowdsurfing y arengas políticas contra el fascismo y el genocidio en Gaza.

Amaia se llevó el orgullo local. Coincidiendo en horario con Fontaines D.C., la navarra ofreció una de las actuaciones más completas de la edición desde su disco más conceptual Si Abro Los Ojos No Es Real, con interpretaciones al piano, al arpa y un taconeo flamenco en “Despedida” que terminó por encumbrarla. Además, no dejó de presentar su versión de «Santos que yo te pinté» de Los Planetas.

 

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La vanguardia, la rara avis y el ADN del festival

Si el pop fue la cara visible, el ADN del Primavera siguió intacto en los márgenes. Cat Power Sings Dylan recreó el legendario concierto de Bob Dylan en el Manchester Free Trade Hall de 1966 ante un público en silencio reverencial. Stereolab presentó su primer álbum en tres lustros con un set que la crítica comparó con el cine experimental de Stan Brakhage. Black Country, New Road entonó «un acogedor susurro» en un Amazon Music casi en silencio. Beach House desplegó su dream pop habitual en formato ensueño, Jamie xx reinó sobre la pista de baile gigante y Floating Points confirmó por qué se ha convertido en uno de los productores más sofisticados de su generación.

La nota sorpresa la puso también Kevin Parker de Tame Impala, que cambió la guitarra por la mesa de mezclas y se sumó al festival como un asistente más que termina improvisando un DJ set.

Lo que faltó

Clairo fue la gran ausente: la artista canceló su participación por motivos logísticos pocas semanas antes del festival, dejando un hueco en una edición que, por lo demás, defendió su cartel sin mayores tropiezos.

 

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Lo que se viene

Y mientras la 24ª edición ya tiene fecha confirmada —del 4 al 6 de junio de 2026, con The Cure, Doja Cat, The xx, Gorillaz, Massive Attack, Addison Rae y my bloody valentine como cabezas de cartel—, el balance del 2025 deja una imagen que quedará para el recuerdo: tres mujeres liderando la jornada principal de uno de los festivales más influyentes del mundo, con casi 300.000 personas mirando hacia Barcelona durante toda una semana.

La música no se detiene. El próximo capítulo arranca en junio.