Crónica: Cut Copy en Lima 2018

La última vez que los peruanos pensamos en Australia fue el pasado 26 de junio, cuando nuestra selección de fútbol venció a ese país en su despedida del mundial Rusia 2018. Hoy, cuatro músicos procedentes de cangurolandia, que han sobrevolado un par de continentes para dar con Sudamérica, se alistan para salir al escenario de la Sala Raimondi, en Barranco.
Australia suena otra vez en Lima, esta noche mediante los Cut Copy, quienes inauguran su show con una ráfaga de percusión, seguida por “Need you know” de su disco Zonoscope (2011). Los músculos se relajan, los huesos se aligeran. El calentamiento previo lo ha hecho Kauf, que emergió de esa cueva con luces azules para presentar su proyecto de electrodance, bastante chill, algo oscuro, que provocó aplausos cuando atizaba sus sintetizadores con sendas baquetas.
La propuesta de Cut Copy es distinta. El cantante Dan Whitford, ataviado de una camisa blanca –al igual que sus compañeros–, se contonea robóticamente sobre las teclas, como si hubiera despertado después de mucho en una década que no es la suya, y como si toda esa energía contenida desde los años ochenta lo poseyera. El set continúa con “Black rainbows”, “Airborne” y “Living upside down”, temas de su última placa discográfica, Haiku from zero (2017).
Estos australianos no solo suenan como una banda indie electrónica, también lucen así: sin que toquen instrumento alguno, las secuencias melódicas que se oyen –proyectadas desde alguna laptop– les permiten bailar y disfrutar del concierto como si fueran parte del público. Sin embargo, cuando no están moviéndose en el aire, sus manos también pisan las teclas de sus sintetizadores y los trastes de guitarras que aparecen y desaparecen –gracias a la pericia de plomos casi invisibles– en medio de una canción.
Pese a que el sonido de Cut Copy es actual, se pueden adivinar las influencias de synth pop ochentero en sus composiciones; o sea, esto es lo que hubieran hecho los New Order y Depeche Mode si hubieran sido millennials (con Daft Punk y LMFAO de referentes).

Corta, copia.
La performance es impecable auditiva y visualmente. Tim Hoey hace chillar las cuerdas de su guitarra –pareciera una Jazzmaster blanca de lámina roja– con una baqueta al estilo de Thurston Moore, de Sonic Youth. El bajista Ben Browning retumba el piso, en el que marca el ritmo con su talón. La batería de Mitchell Scott no pierde el compás.
A continuación, “Free your mind” y “Counting down”, y una bola de espejos en lo alto del proscenio que rebota cuadrados azules que giran alrededor de Dan Whitford, quien se mueve con la seguridad de un rey de la música disco. Su dominio escénico es pedagógico, una lección de baile. Levanta las rodillas, las baja, las levanta y mantiene los brazos en alto y en diagonal.

Future.
Desde hace unos segundos, Dan apoya la cabeza en su sintetizador, con el rostro oculto, pero no por eso la gente ha dejado de balancearse. Cut Copy conoce el secreto para mover a su audiencia. El olor a marihuana se esparce. Los chilcanos y las cervezas surten efecto. Unos extranjeros vandálicos cruzan felinamente las barreras para llegar a la zopa VIP. De fondo, “Pharaohs & pyramids”.
Whitford habla poco, tal vez por su formación de DJ, y ahora que lo hace, ordena: “Keep dancin”. “Hearts on fire” va in crescendo hasta que explota, y la fiesta se consume. Éxtasis. La gente eleva sus dedos hacia el cielo, como si –inconscientemente– quisieran llegar a él a través de la música, y las palmas meneándose al capricho de un beat acelerado y de un teclado que nadie toca asocia el momento a los trances de un rave.

Plácidamente, un riff sintetizado de Súper Nintendo (a lo Top Gear) va de izquierda a derecha, y vuelve. Cut Copy desciende su volumen. “Hearts on fire I reach out to you tonight”. Las cuatrocientas personas en la Sala Raimondi corean. Dan Whitford es un DJ que rockea. Largos aplausos. “Standing in the middle of the field”, “Take me over”, “Out there on the ice”, y el cuarteto desaparece. Nadie se aparta de su lugar, y a los minutos el grupo retorna entre silbidos. La presentación termina con “Lights & music”.
Algunos abandonan el local tarareando los hits australianos. Las murmuraciones aprueban el espectáculo con altas calificaciones (¡lo máximo, Indiegentes!). Sin duda, Dan Whitford ha dejado muchos corazones on fire. Que vuelva pronto para iluminar Lima con su música, que ciertamente ya se instaló en nuestras mentes.
Crónica por Luis Francisco Palomino. Fotos por Sebastian Pesadilla.
Mira más fotos de Cut Copy en Lima desde nuestro Instagram:

Ayúdanos a compartir música. Si te gustó esta nota, compártela en tus redes

También podría interesarte

El festival regresa con +30 artistas y experiencias. Entradas desde S/ 199 en preventa desde el 6 de abril
Gorillaz confirmó su concierto en Lima, Perú, para el 23 de noviembre de 2026 en el Arena 1 Park. Entradas desde...
Arcángel confirmó su concierto en Lima, Perú, para el 12 de septiembre de 2026 en el Estadio San Marcos. Entradas desde...
Música Independiente Perú presenta una nueva SESIÓN MIP con Gregorio “Lapla” de Huaycahuacho, registrada en vivo desde el monumento de José...
La escena alternativa limeña se prepara para recibir uno de los encuentros más esperados. Hit La Rosa y Los Chapillacs se...
ULTRA Perú regresará a Lima para su cuarta edición consecutiva, el sábado 02 de mayo de 2026 en el Club Cultural...
La icónica banda de metalcore As I Lay Dying regresa a Lima para un concierto único que celebra los 20 años...
Desde su formación en 2005, OSB (Old School Band) ha sido sinónimo de resistencia sonora y fidelidad al espíritu original del...
El evento se realizará en el Club Cultural Deportivo. A este festival también se sumarán los DJs Motion, DJ Bryanflow y...
El maestro Andrés “Chimango” Lares, una de las figuras más representativas del violín andino y de la proyección internacional de la...
Tras más de tres décadas de una espera que parecía interminable, el rugir del heavy metal más influyente de Sudamérica aterrizará...
CA7RIEL & Paco Amoroso confirmaron su concierto en Lima, para el 27 de noviembre de 2026 en el Multiespacio Costa 21....
Dos de los máximos exponentes de la música andina se vuelven a unir para cantarle a nuestro país. Quedan pocas entradas...
Emmanuel Horvilleur de Illya Kuryaki and the Valderramas conversó con nosotros previo a su concierto en Perú.
Lobo Gris, el proyecto del músico y director peruano Gustavo de la Torre Casal, estrena su nuevo sencillo y videoclip titulado...
El artista ayacuchano apuesta por unir lengua, tradición y bachata en un tema romántico inspirado en el relato ayacuchano de Sutuq...
El nuevo sencillo junto a Ricky Trevitazzo adelanta su segundo álbum y mezcla cumbia, pop y sonidos muy andinos en una...
Requisdé presenta “Soledad”, primer capítulo de un EP narrativo que fusiona afrobeat e instrumentos andinos inspirado en las tradiciones de Huamanga.