Entrevista a Migue Lamas: Me llaman “llorón” o “débil” cuando expreso mis sentimientos

En las notas vibrantes de la música de Migue Lamas, encontramos más que melodías; descubrimos emociones sin censura, historias sin restricciones y una autenticidad palpable. En esta entrevista, Migue nos lleva por un viaje desde los rincones más oscuros de su pasado hasta los brillantes escenarios de su presente musical. Con cada palabra, nos adentramos en el proceso creativo, enfrentamos desafíos en la industria y exploramos las profundidades de su último álbum, “Hay un Loco en el Barrio”. Acompáñanos mientras este talentoso músico peruano nos guía a través de su viaje personal, ofreciendo una visión única del arte, el amor y la pérdida, todo entrelazado en las melodías que han capturado nuestros corazones. Es un viaje que va más allá de las canciones; es una inmersión profunda en el mundo y el corazón de Migue Lamas.

Tu proyecto musical surge en plena pandemia, colocándote en medio de una nueva escena musical en la capital. ¿Cómo viviste el proceso de dar tus primeros pasos en la creación de tu propia música? Además, ¿habías incursionado en la música con proyectos anteriores antes de embarcarte en este camino?

He sido un intrépido jajaja. Vivir el proceso de crear mi propia música fue muy doloroso porque desde mi punto de vista ha sido darme contra el piso cometiendo errores en mi vida; y al darme cuenta de ello es que empiezo a componer canciones para mí mismo. Estar en pandemia fue una señal del universo, de Dios, de los astros, de los marcianos, o como gusten interpretarlo de acuerdo a sus creencias, darme cuenta de que todos estábamos parados en el mismo punto de partida fue lo que me dio esperanza, porque para ese entonces mi vida estaba realmente extraviada en algún recuerdo de mi vida, creo que por los 8 años o por ahí.

Antes había incursionado en la música con otras bandas como Nocturno Cero donde conocí a mi amigote Oscar Zárate. De él aprendí todo lo que sé de música hasta el día de hoy. Él me motivó mucho a seguir. Luego de esa etapa seguí en una banda llamada Daria como guitarrista. Hubo otra banda que se llamó Daño Alterno. De todas me llevé gratos aprendizajes y recuerdos. También apoyé como guitarrista en algunas bandas tributo. En todas estas bandas yo era guitarrista rítmico, lo cual no es un trabajo fácil tampoco. Todas ellas fueron parte fundamental de mi crecimiento, pero lo que más veía era el cantante que traíamos siempre. Siempre los analizaba y veía qué fortalezas tenían, cuáles eran las oportunidades de mejora en cada uno. Eso me ayudó a nutrirme mucho de artistas nacionales. De todos me llevo lindos recuerdos y me son cimientos de lo que hacemos ahora con la banda. La individualidad e identidad de cada miembro de Daño Alterno, por ejemplo, el ensamble musical perfecto que logramos con los Nocturno Cero, y así podría mencionar muchas cosas. Todo sumó a pesar de haber sido relaciones no muy saludables. Y esto no es hablar mal, pienso que si no surgimos fue porque cada uno tenía muchos problemas personales que afectaban al proyecto o tenían otros objetivos más importantes que seguir con el proyecto, que no está mal, pero como en cualquier relación amorosa, hay que hacernos responsables emocionalmente. Si no quieres nada serio, pues de frente y ahí seguimos en el choque y fuga musical. Con todos tengo gratos recuerdos y ahora es como una idea loca algún día poder tocar con todos ellos en el escenario así como un big four, pero eso posiblemente se dé más adelante a medida que sigamos conversando y reparando todo lo que nos separó. Eso es lo lindo de la música cuando es buena, que te ayuda y motiva a conversar para reparar y hacer más música.

En tu nuevo sencillo “Volver a empezar», abordas el proceso de duelo tras la pérdida de un ser querido. ¿Cómo fue para ti plasmar tus sentimientos y experiencias personales en esta canción? ¿Crees que lograste encontrar la manera de expresarlo?

Para mí fue muy lindo plasmar esos sentimientos acerca de la pérdida porque es algo que nunca antes podía haber experimentado antes. Cuando falleció mi abuelo y mi tío nunca vi a mi papá llorar. Lo único que veía era un hombre con la mandíbula dura por aguantarse el llanto y con suerte derramaba un par de lágrimas. Eso me afectó mucho y realmente siento que eso reconfirmó en mí la falsa idea de que debíamos ser duros, ya pasó, ya falleció, bueno lloraremos un día y ya. Cuando las cosas realmente no funcionan así.

Hoy en día tengo a mis dos padres con cáncer, a mi perrita de 15 años con demencia senil. Hubo un tiempo que estuve negando esta preocupación hasta que me cayó todo el peso de la realidad, saber que en algún momento van a morir también, y esto me dio una perspectiva distinta. Lo conversé en terapia y me di cuenta de que hablar sobre esto, preguntarnos qué sentimos y qué siente la persona que podríamos perder ayuda a entender si hay miedo, por qué hay miedo, si hay ganas de ya no seguir más y que se acabe todo rápido. Son conversaciones muy, muy, muy duras, vas a llorar como niño si abrimos esa puerta. Pero viéndolo desde el punto opuesto, ¿quién sufre realmente? Seríamos egoístas si decimos: ‘’no te vayas porque voy a sufrir, no te vayas porque qué»

Migue Lamas, recientemente presentó su nuevo single «Humorap 20mg». Esta es una canción única que no solo rompe los límites del género trap, sino que también lleva a los oyentes a una profunda autorreflexión emocional, pues cuestiona las actitudes involucradas en una relación tóxica.

“Humorap 20mg” es mucho más que una canción de trap convencional. Su origen se encuentra en una experiencia personal de Migue Lamas, quien decidió transformar sus errores pasados en una poderosa pieza musical. La canción es una exploración de la infidelidad, la autoaceptación y el crecimiento emocional. Es un testimonio de la autorreflexión y el deseo de cambiar, creando conciencia sobre las conductas tóxicas que a menudo prevalecen en las relaciones.

A diferencia de muchas canciones de trap, este single no se centra en temas tradicionales como el sexo o la lujuria. En cambio, ofrece una mirada introspectiva sobre las relaciones y la responsabilidad emocional. La canción desafía los estereotipos del trap, proponiendo un mensaje de crecimiento personal y autoaceptación.

Migue, tu música es una fusión increíble de géneros diversos. Desde el rock hasta el reguetón y la electrónica, ¿cómo logras encontrar la armonía en esta diversidad musical?

Claro, siempre he creído que la música es un lenguaje universal que no conoce fronteras. Mi intención ha sido explorar diferentes géneros para crear algo fresco y emocionante para mis oyentes. La clave está en encontrar los elementos comunes entre estos géneros y fusionarlos de una manera que se sienta orgánica. Es como cocinar un platillo exquisito: necesitas los ingredientes adecuados y saber cómo mezclarlos para crear un festín musical que todos disfruten.

También eres el productor detrás de tus canciones. ¿Cómo equilibras el papel de cantante y productor en tu proceso creativo?

La producción es una parte integral de mi proceso creativo. Como productor, tengo la libertad de experimentar con diferentes sonidos y texturas para complementar mis letras y melodías. A veces, las ideas para la producción surgen mientras estoy escribiendo la canción, y otras veces, la producción influye en el desarrollo de la letra. Es un proceso fluido y colaborativo entre mi faceta como cantante y productor. Mi objetivo es crear un mundo sonoro que eleve la experiencia auditiva de mis oyentes, y esto implica un equilibrio delicado entre ser el narrador y el arquitecto del sonido.

En tu álbum debut, “Hay un Loco en el Barrio”, exploras diferentes etapas de tu vida. ¿Puedes compartir con nosotros alguna anécdota detrás de una de las canciones del álbum?

Claro, una de las canciones más significativas del álbum para mí es “El Sol». Esta canción representa mi proceso de sanación y aceptación personal. La historia detrás de esta canción se basa en mis propias experiencias de lucha interna y cómo encontré la fuerza para superar las adversidades. “El Sol” es un símbolo de la luz interior que todos tenemos, incluso en los momentos más oscuros. Fue un viaje emocional escribir esta canción, ya que me obligó a enfrentar mis miedos y a abrazar mi vulnerabilidad. Cada vez que la interpreto, siento una conexión profunda con mi audiencia, como si compartiéramos un momento de verdad y esperanza juntos.

Tu gira “Quién Es Migue Lamas? City Tour Perú 2k23» ha llevado tu música a lugares nuevos. ¿Cómo te preparas para conectar con tus seguidores en vivo?

La conexión con mi audiencia es fundamental para mí. Antes de cada concierto, me sumerjo en un proceso de preparación que va más allá de lo físico. Es importante para mí estar en un estado mental y emocional positivo para poder transmitir esa energía a mi audiencia. Practico la meditación y la visualización para entrar en un estado de calma y gratitud. También me aseguro de que cada detalle, desde mi atuendo hasta la iluminación del escenario, contribuya a la atmósfera que quiero crear. Quiero que mis seguidores sientan que están inmersos en una experiencia única y significativa cada vez que asisten a uno de mis conciertos.

Con esto concluye nuestra fascinante conversación con Migue Lamas, un artista que no solo crea música, sino que también teje historias y emociones en cada nota. Estamos emocionados por lo que el futuro le depara y esperamos con ansias seguir siendo testigos de su evolución musical. Gracias por compartir tu mundo con nosotros, Migue. Estamos ansiosos por ver hacia dónde te llevará tu creatividad en el próximo capítulo de tu viaje musical.

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