#EntrevistaCP – Toño López & Los Vintash: “Vamos encontrando el camino como el agua vuelve al río”

En tiempos de música urbana y fusiones electrónicas ustedes insisten con un sonido emparentado a la raíz del rock & roll ¿Cuál es el futuro sonoro de la banda?

Volver a las raíces siento que me hace más honesto a la hora de escribir. El sonido crudo de la banda se dio en la medida en que encontrábamos nuestra propia identidad musical, esa suma de identidades decantó en un sonido guitarrero que nos hace sentir cómodos y auténticos. Somos lo que somos en el escenario y cada uno busca “ser” y “estar” en el escenario.

Desde “Solo”, single que dio vueltas por Radio Oxigeno y la desaparecida Movistar Música hasta hoy ¿Cuál ha sido la evolución?

El proyecto de Radio Oxigeno y BBVA fue muy importante para la movida local, lástima que las buenas ideas no se impongan a los intereses monetarios. Desde “Solo” y hasta la fecha nos adentramos en un proceso de introspección personal, se cuestionaron mucho los paradigmas de vida en confrontación con la pandemia, nos vimos desnudos y desarmados ante un enemigo más fuerte, desconocido y letal. Eso nos ha llevado a tratar temas más honestos, cantarle a la vida, a la oportunidad de vivir, a darlo todo como siempre por amor, sin cuestionar tu posición o la mía, porque entendemos que ambas son valederas. El sonido también ha evolucionado con la incorporación de Jonathan Manrique, amigo de la banda que ya nos acompañaba por el puro placer de estar, cuando tuvimos la necesidad de unas nuevas cuerdas, no tuvimos que decirlo, solo tomó la guitarra y empezó a tocar, su viaje personal hasta llegar a entendernos y entenderlo, es una familia que nos une los lazos musicales, eso hacemos y dejamos que fluya, vamos encontrando el camino como el agua vuelve al río.

Al parecer, son una banda de rock & roll que trabaja siempre en el concepto “single” ¿Cómo se conjugan con estos nuevos tiempos digitales?

Cada canción es una historia independiente, vive por si sola. Lo que une a esas canciones es el espacio tiempo-histórico, las sensaciones del momento y la manera de ver la vida en ese instante. Jamás el tiempo mezquino te vuelve a regalar un momento como el que pasó y esa es la magia de cada canción de este nuevo disco bautizado como “Rock & Roll Return” porque retornamos, porque sobrevivimos.

En la nueva música de la banda existe un homenaje a la ciudad de Piura ¿Qué te impulsó a crear esta pieza?

La nostalgia de no saber si iba a volver, de no saber sencillamente si estaría vivo la siguiente semana. Fue un proceso que comenzó con un recuerdo y terminó con un hola a mi tierra, a mis calles, a mi gente, a mi Piura.

“Po Po Pó”, la nueva canción que promueven viene con ese particular título ¿Crees que lo lúdico, lo absurdo, puede capturar la atención de nuevas audiencias?

No pensamos en las nuevas tendencias, sino en lo que nos hace sentir bien a nosotros como banda. A veces la primera idea es la mejor, es lo que te dice el tema y hemos aprendido a tomar ese primer impulso, lúdico o absurdo es sobre todo auténtico.

La banda tiene un disco de versiones, un revival sonoro con tracks representativos de la llamada “nueva ola” ¿Existen planes de producir una segunda entrega?

Siempre te quedas con las ganas de más, como todo en la vida. Nos propusimos un solo disco de versiones y salió “Y volveré”. A medida que hemos caminado, el disco, nosotros mismos hemos sentido que se quedaron varios temas en el tintero y que merecen ver una nueva luz sonora. Llegará su momento.